סה"כ צפיות בדף

‏הצגת רשומות עם תוויות Ryan Adams. הצג את כל הרשומות
‏הצגת רשומות עם תוויות Ryan Adams. הצג את כל הרשומות

יום שבת, 8 בספטמבר 2012

כסה אותי7

הקושי בלהישבר כשהכול רגוע וטוב. פתאום גם השיר הכי טוב בעולם לא משפיע יותר, דאגות חולפות ואיתן גם השירים. אני מנסה להיאחז בכמה שירים ומתעלם כמו גיבור מאמונות תפלות. עין רעה ופתיחת פה לשטן שקשוב כל כך. אולי מחר הכול יתמוטט ואוכל לבכות קצת והמוסיקה תחזור לשלוט בחיי. עד אז אתה תכסה אותי.

צילום: תום זואילי / עיצוב: בן ורונה-פולסקי

COVER ME. #3
11 מוסיקאים. 11 קאברים

יום שלישי / 11.09.12 / 20:00
שפגאט / נחלת בנימין 43

כניסה חופשית


אביגייל רוז / אלון עדר / דניאלה ספקטור / חמי בן דוד
מיכל גבע / סיון טלמור / עינב ג'קסון כהן / פלורה
צביקה פורס / קאמי מלץ / רונית רולנד

 אחרי שני ערבי "קאבר מי" מגיע הערב השלישי והמרגש שכולו תרבות ומוסיקה בחינם. ערב שבו אפשר להתרגש תוך כדי חיפוש אישי אחר מוסיקה חדשה וותיקה שתהפוך לאהבה החדשה של כולנו. ערב שהוא כמו חלום מתגשם שמשלב מוסיקה ורגש עם ליין אפ מדהים של מוסיקאים רגישים והכול תחת קורת הגג של ה"שפגאט" שהפך להיות סוג של מיני-אמפי של האינדי המקומי.

על במה אחת יפגשו מוסיקאים ותיקים לצד חדשים ויבצעו כל אחד ואחת בתורם שיר מקורי בגירסה אקוסטית ועירומה ואז גירסת כיסוי לשיר שמייצג את הפסקול המוסיקלי האישי שלהם מהעבר המוסיקלי הרחוק או הקרוב. שיר שהשפיע עליהם, ששינה את חייהם, ששבר את ליבם או היה כרקע לאהבה גדולה.

הערב כולו, כמו קודמיו, יוקלט ויעלה לעמוד הבנדקמפ החינמי של הפרויקט ולבלוג ויהווה תיעוד לערב מרגש שכולו מוסיקה.


והנה כמה קאברים שיכינו אתכם נפשית להתרגשות...

יום חמישי, 2 בפברואר 2012

פוסט אורח : הדרה לוין ארדי

צילום: דויד פרל

“ In the deep of a good song is my home
And I'm coming and going along,
coming and going alone “
(from GOOD SONG)

היה רגע שהפסקתי להקשיב למוסיקה. שהשפע והקלות הבלתי נסבלת שבה ניתן להקליט טראקים, הגזימו את עצמם לדעת, והקהו את רגישותי. השתעממתי ממסיבות העיר. הבלבול בין נצנצים לניצוצות שיבש לרגע את דעתי. גם עוד דברים שהעסיקו אותי, כמו "צדק" ו"משפט" בישראל, שברו לרגע את ליבי. אפילו חשבתי (לרגע) ללמוד משפטים, רק כדי לצעוק צעקות יותר מושכלות, ולחדד את הטרמינולוגיה של מה שמפריע לי, כי כשניסיתי, מעל במות שונות, לבטא את צלקות מעמדי הסוציו-אקונומי המתעתע, הרגשתי שאיש לא שמע. אפילו המחאה החברתית לא התעניינה בי. אבל כל הזמן, כל הזמן היה חוט עצב (מלשון עצבים) עקשן ונרעד, שפשוט לא ויתר. בעל כורחי, לא ויתר. התיישב על הפסנתר, ושר משהו. לעיתים קרובות זו לא הייתי אני, אלא צל צילי, בת רוח כלשהי, שהתיישבה במקומי ובדמותי. זו היתה התקופה שיצאתי בהופעת מחאה נגד עצמי, ונגד סייד קשוע, ידידי, והלכתי לבדוק אם מים גנובים באמת שווים יותר. אמרתי לעצמי כל הזמן, "שמרי נפשך, נפשך שימרי, שמרי נפשך, שער ראשך". ואכן, שמרתי על שער ראשי. בכל אופן, כל אותו הזמן חיפשתי מה שפעם אהבתי בפשטות ובביטחון, שירים יפים. לא נצנצים, אלא ניצוצות. לא אתלטיקה ואקרובוטיקה, לא סולמות ונחשים, לא קרקס ראווה, לא פירוטכניקה. לא למי יש הכי גדול. אלא למי יש הכי שווה. כי שירים יפים, זה מה שאני אוהבת. וזה מה שאני אוהבת לעשות. מבחינתי, הכל מתחיל ונגמר בשיר יפה. שם ביתי. שם אני באה והולכת.


TRUE LOVE –הסינגל החדש, והראשון לעצמאותי, שזה עתה התחדשה עליי.


אהבת אמת, שמענו עליה. אהבת אמת זה צרות צרורות. אני לא יודעת מי המציא אותה. אבל אני מכירה את השמועות עליה. השיר הזה מפריך את כל השמועות אודות אהבת אמת, בשתי דקות ממוקדות של אהבת אמת צרוחה. לא תיכננתי להוציא את השיר הזה כסינגל. לא כ"כ מהר, בכל אופן. (הקלטתנו רק אותו לפני שבועיים). זה שיר שהולך איתי זמן מה, והוא נועד עד כה רק להופעות חיות,  למתופף מזדמן שאוהב לאלתר ולגיטריסט בנזונה. בחיים לא עשיתי עליו חזרות עם הרכב. אבל הופעתי איתו לא מעט. אדם ג'יימס, הבן שלי, הוא זה ששלף דוקא את השיר זה, ובחר בו מכל השירים, להיות הסינגל הנבחר, ואור לבאות. הוא גם מיסמר את השיר בשניות. קלט לחלוטין את הליבה שלו. הגרוב. ההמונד.כל הבלוז הזה. כמה שעות, והשיר תוקתק. בהופעות הוא שיר שלא נגמר. יכול להימשך שעות  (עם המתופף והגיטריסט והיין הנכונים).  אבל אדם ג'יימס עשה אותו למה שהוא באמת, שתי דקות וארבע שניות של אהבת אמת צרופה. רן שריג ודנה ספקטור, מאחוריכם J


1.
Marvin Gaye
 Let's Get It On
 (taken from “Let's Get It On" /// 1973)

מארווין גאיי הוא הראשון שלי. המיתולוגי שלי. בגללו אני אוהבת מוסיקה, וככה אני אוהבת אותה. כוסית. שחורה. נשמה יתרה. מזיעה. צורחת לשמיים. ועל פיה ישק דבר.



2.
Hedwig and the Angry Inch
Midnight Radio
 (taken from “Hedwig and the Angry Inch” /// 1999/2001)

זהו רק קטע מתוך הסרט המוסיקאלי היקר ביותר לליבי, סרט שהזדהיתי איתו עד דק, סרט שהוא חתיכת כאב מתמשך, מרגש, ומרומם רוח. אתם יודעים איך זה, כשלוחצים חזק על נקודת הכאב, כבר לא חשים בו. כל מה שלא העזתם לשאול על מוסיקה, אהבה, אמנות, מיניות, קנאת יוצרים, יצירה, הצלחה. כאב. ויופי. הסרט הזה הוא אני. אם כי אני מקווה שאני אשתנה.



3.
Van Morrison
Crazy Love
 (taken from “Moondance” /// 1970)

אחד מכותבי השירים הטובים בעולם, שכל הזמן אני באה והולכת ממנו. משורר אירי חכם. הקול שלו גומר אותי. הוא השחור הלבן.



4.
Ryan Adams
Come Pick Me Up
 (taken from "Heartbreaker" /// 2000)

לא הייתי שורדת את העתיד, בלי שידעתי שהבן-זמננו הזה ילווה אותי עוד הרבה זמן, ואני מחכה לדעת מה הדבר החדש שלו, וגם מה יש לו להגיד בכלל. מרגיע אותי שהוא בסביבה. שאני יכולה להמשיך לעשות מה שאני עושה. הוא לא מנסה להרשים את העתיד, ועושה את הדבר הכי נקי, הוא מתמצת את כל כשרון התועפות שלו לכדי שירים יפים. פשוט שירים יפים. כמו שאני אוהבת. גם אם לא תמיד אני אוהבת. 




להצטרפות לרשימת תפוצה, עדכונים, הזמנת הופעות וכו: hadaranews@gmail.com

יום ראשון, 5 ביוני 2011

כסי אותי מדונה

השנה היא 1995. לקראת תחילתו של העשור השני לחיי הרגשתי שיש צורך לשנות את נוף הפוסטרים שמעל מיטתי. חשבתי שאופק חדש להעריץ יכול לשנות אותי מהקצה אל הקצה או סתם להביא אותי לקצה חדש לקפוץ ממנו.
רגע מכונן אחד הביא אותי למרתון שירי מדונה באחד מערוצי המוסיקה. זה הרגע שבו נפלתי שדוד לרגלי אישה קטנה וקוקטית שהתיישבה לה על כס המלכות הדמיוני של עולם הפופ: מדונה. בדיעבד גם היה הרגע שבו הפסקתי להתעלם ממה שמאוחר יותר יהפוך למושג נטייה מינית וכל הבלגאן שנלווה אליו.
האם יש קשר בין מיניות ולאהבה טהורה למדונה? אולי, אבל זאת לא הסיבה להתכנסות הזאת.

מושג ההערצה העיוורת מעולם לא היה חלק מהלקסיקון שלי, כנראה בגלל הביקורתיות יתר שלי. אז באותה המהירות שבה האופקים החדשים שלי נתלו על הקיר הראשי בחדרי בעזרת מסקנטייפים שהשאירו את חותמם על הקירות והרתיחו את אבי האסתטי כך הם גם ירדו במהירות והשאירו את חותמם בתוכי. מאותו הרגע יסדתי בתוככי המוח שלי אתר הערכה למדונה ולפועלה ובדרך כנראה גם סיגלתי לעצמי ביצ'יות בלתי נסבלת, יכולת לנהל את העולם סביב האצבע הארמנית. או במילים אחרות: תכננתי להשתלט על העולם בכמה צעדים מדונאיים.

אז לא השתלטתי על העולם ויכול להיות שזה כבר לא יקרה כי את תנועות הריקוד האייטיזיות שלי כבר מזמן הנחתי בצד לצד תנועות הווג וצמיד הקבלה המאולתר, אבל עד עצם היום הזה אני מביט אל מדונה כעל דוגמא חייה ובועטת לאיך אפשר להגשים את עצמך, ולא במובן הבנאלי.
אפשר להניח בצד את הקול הלא תמיד טוב, את האלבומים המדהימים לצד המיותרים ואת הלוקים המשתנים לפי צו האופנה הפנימי או העולמי אבל אי אפשר להתעלם מיכולת ההתנהלות החכמה ומניהול ההגשמה העצמית יום אחרי יום ושנה אחרי שנה. אותה הגשמה שהיום הפכה להיות תלויה ברשתות חברתיות ותוכניות למציאת הכוכב הנופל הבא.

היום האופקים שלי השתנו כמעט לחלוטין אבל אתר ההערכה עדיין מונצח אצלי עמוק בפנים וגורם לי לתהות אם בחרתי לעצמי את החלום האמריקאי הנכון לחלום תוך כדי תנועה.

כל התשובות כאן.


DESIGN /// BEN VERONA-POLSKI

COVER ME.MADONNA by david-pearl

COVER ME. MADONNA
<the covers collection>

01Borderline by The Chapin Sisters
02Crazy for You by Lion of Panjshir
03Gone by Juliana Hatfield
04Hung Up by The Tyde
05La Isla Bonita by Laura Barrett
06Like A Virgin by Ryan Adams
07Live to Tell by The Rural Alberta Advantage
08Lucky Star by Alexandra Hope
09Material Girl by Clare Burson
10Oh Father by Sia

01/02/04/08taken from Through The Wilderness: A Tribute To Madonna
05/07taken from Paper Bag Records is True Blue
  10taken from We Are Born

יום שישי, 22 באוקטובר 2010

כסה אותי.

לאחרונה אני מוצא את עצמי מדבר ללא הרף על חמלה ונחמה.
אם זה בהקשר של דמויות ספרותיות שנולדו בראשיהם של חבריי ואם בשם בית הקפה שאני משלם  את שכר עובדיו בישיבות מרובות במקום. זה גם יכול להיות בהקשר של רכילויות עוקצניות כלפי כל מיני דמויות ברנז'איות שלא  אמור להיות לי איכפת מהן אבל עדיין איכפת לי, וגם בהקשר האישי שלי עם עצמי, או עם הסובבים אותי.

למרות ששפת האם שלי היא לא עברית, צמד  המילים הללו והרגש הנצור בתוכן הרגישו לי מאז ומתמיד כמו מילים שנולדתי איתן, ואולי אפילו המילים הראשונות שעלו על שפתיי בתור תינוק. אבל אני יודע שלא כך היה. הרי לקח לי כמה חודשים קשים ללמוד עברית תקנית, והמילים האלו הגיעו מאוחר יותר, רק בתקופה שבה למדתי מילים שמביעות רגש ולא מילים טכניות כמו "קוראים לי דויד" ו - "כמה זה עולה?"

אצלי,  חמלה ונחמה הם מושגים שבאים לידי ביטוי במוסיקה .
בין אם אני מרגיש אותן בזמן שאני מקשיב לשירים ובין אם אני צורב ומקדיש את אותם שירים לאנשים שחשובים לי בדרך זו או אחרת. אבל האם אני מבין את המושגים האלו ומביע אותם במציאות היומיומית שלי שאינה קשורה ישירות למוסיקה? האם כולנו עושים את זה מפעם לפעם?

נראה לי שהגיע הזמן לעגל לדמויות בחיים שלנו, קרובות כרחוקות, את הפינות החדות. לחמול עליהן ולתת להן לנשום. לא למות. לראות את מה שמעבר לשטחיות ולקצוות החדים שלמראית העין דוקרים אותנו - אבל  הם בעצם רק לשם הגנה עצמית. ואחרי שעשינו זאת גם למלא כמה חורים שלנו בגוף בקצת חמלה ונחמה.

הפוסט הזה כולו קאברים מנחמים ומלאי חמלה למקור שלהם.


1.
Ryan Adams
Wonderwall (Oasis Cover)
 (taken from "Love is Hell" /// 2004)



השיר המקורי של אואזיס ליווה אותי בגיל 11 בכל בוקר לפני היציאה לבית ספר. באותה תקופה, השיר נטחן עד כדי כך שאפילו על  MTV הוא נמאס. כעשור אחרי שמעתי את הקאבר  המדהים הזה שפשוט העמיד את השיר ההוא במערומיו ושבר את ליבו. לי הוא הרגיש כמו בעיטה כואבת בבטן. נדירים הפעמים שקאבר יכול לעמוד בפני עצמו ללא קשר למקור. אבל הפעם זה קורה כאן.



2.
Cat Power
Wild Is The Wind (Nina Simone Cover)
(taken from "The Covers Record" /// 2000)



ללא ספק, רוחה של נינה סימון מרחפת מעל הבלוג שלי וגם מעל הקאבר היפהפה הזה מאלבום הקאברים הראשון והמושלם של קאט. באחד הראיונות איתה היא סיפרה שאת הקאבר היא עשתה מתוך מחשבה גם על הביצוע האדיר של נינה וגם הביצוע היותר מלוכלך וקורע לב של דיויד בואי, שבעצמו עשה את הקאבר אחרי שפגש את נינה והתאהב בה לחלוטין.



3.
Russian Red
Girls Just Want To Have Fun (Cyndi Lauper Cover)
(taken from "I Love Your Glasses" /// 2008)



גילוי נאות: אני מתרגש מהשיר הזה בכל פעם מחדש. כלומר, מהמקור כמובן. אין שיר יותר טוב ממנו שיוציא ממני את הילדה שרק רוצה לעשות כיף, והקאבר הזה מוכיח שוב איך אפשר להפוך כל שיר פופ שמח לשיר מדמם על שברון לב וכל מה שצריך זה גיטרה (ראו ערך: Travis מפרקים אותנו לגורמים עם הביצוע הקורע לב לבריטני).



4.
Faultline feat. Michael Stipe
Greenfields (The Brothers Four cover)
(taken from "Your Love Means Everything" /// 2002)



הקאבר הזה לשיר משנות ה-60 יצא על אחד האלבומים הכי יפים שיצאו בעשור שעבר וכמעט אף אחד לא מכיר.
 Faultline הוא בעצם David Kosten (שהפיק בין השאר את Bat for Lashes).
באלבום הזה, השני שלו, הוא אירח את הסולן של הפליימינג ליפס, כריס מרטין, שנייה לפני שקולדפליי הפכו למה שהם הפכו, ומייקל סטייפ שמתארח בקאבר הזה. לולא שמו של סטייפ היה מופיע בכותרת, היה מאוד קשה לזהות אותו כסולן של R.E.M.
השילוב בין שכבת המנגינה החללית והאלקטרונית לבין הגיטרה וקולו של סטייפ משכיחים לגמרי את העובדה שהמקור של השיר הזה מסתובב לו בעולם בביצוע שכולו רביעייה אמריקאית שיצרה מעין המנון שישכיח מהאמריקאים את צרות היומיום שלהם, למרות שהמילים שלו מדברות על געגועים לעבר טוב יותר ויפה יותר.